Por Zayra Mo

Para Agencia EFE

Un elenco de trece reconocidos actores latinos, entre ellos Francisco Gatorno y Héctor Soberón, prometen divertir con las ocurrencias de un grupo de hombres que se quedan sin empleo en la obra “Descarados” que comenzará a presenterarse el 12 de julio en el teatro Byron Carlyle en Miami Beach, Florida.

Se unen los ex Menudos Robert Avellanet y Johnny Lozada, Bobby Larios, Carlos Yusti quien actuó el papel de Julio en la comedia “Familia Fernández” en el programa Sábado Gigante, el primer protagonista de color en las novelas venezolanas Franklin Virguez y José Antonio Alvarez quien además es locutor de la estación Amor 107.5 FM en Miami. Por último se suman los polifacéticos Carlos Meyber y Julian Gil (productor de la obra), Juan David Ferrer, Glauber Barceló y Karlos Anzalotta en la obra dirigida por el venezolano Manuel Mendoza.

“Descarados” es una adaptación de la obra “Ladies Night” - escrita por el argentino Daniel Bottie - y que fue éxito de taquilla en países de Latinoamerica y Europa donde “no solo veremos a los chicos desnudarse, sino que entenderemos porque lo hacen. Esta obra no es una pieza porno. Es una pieza que trata de los ideales de las personas, de la esperanza, de los problemas sociales que pasamos todos y cada uno de los seres humanos cuando nos vemos con la soga al cuello cuando estamos sin un piso laboral seguro” explicó Mendoza quien dirigió el exitoso musical “Visa para un sueño“ protagonizada por el actor venezolano Raúl González.

A una semana de su estreno, Mendoza respondió que “Descarados” fue un “delirio” del actor argentino Julian Gil quien logró acogida con la misma en Puerto Rico bajo el título “En pelotas” (2000) a pesar que los sectores conservadores de la isla protestaron ante la puesta por mostrar desnudos.

“Espero sentar precedentes con la obra en Miami y así mover el piso de la escena actoral del área” dijo Gil quien en Puerto Rico demostró su sed de riesgo y aventuras al producir las obras “El crimen del Padre Amaro” - una de las producciones teatrales más costosas en la isla - y “9 Semanas y media“ que causó críticas encontradas por toda la “agresividad” sexual.

Gil, actor de las novelas de Univisión “Acorralas” y “Mi adorada Malena” (primera novela latina que será vista solo por Internet) pronosticó exito en taquillas por ser un texto inteligente y reunir a un elenco de artistas reconocidos.

Sobre la selección de los actores, Mendoza lo catalogó como “más largo que el de Titanic” y añadió que ninguno dijo un total “Si” sobre el tema del desnudo durante estos dos meses que llevan ensayando en un estudio localizado en la ciudad de Doral del condado de Miami.

Sobre los ensayos a los cuales EFE tuvo acceso, el ambiente masculino se convierte en una ruidosa reunión de amigos. Lejos de cámaras, paparazzis y maquillaje, los actores se relajan y se hacen bromas entre parlamento y escenas. Mendoza describió que “Johnny le da picardía y emoción a los ensayos, mientras que Carlos Mesber nos hace reir con su amargura disfrazada. Yusti es el payaso, siempre tiene un chiste y que Robert Avellanet y José Antonio Alvarez son los displinados y dispuestos“.

Las anécdotas tras bambalinas no se dejaron esperar y algunos compartieron el proceso de la obra. Avellanet comentó que pasó la pena con su abuela al aclararle que la obra no era pornográfica como había escuchado, mientras que Yusti bromeó que no piensa tomar sol para presentar su piel unicolor y Antonio Alvarez explicó el proceso de dieta al cual se sometió y las 15 libras que rebajó en cuestión de tres semanas.

Mesber, quien conduce el programa televisivo “Sabrosa pasión” por Gen TV, subrayó que lo único en común que tiene con su personaje es que hablan alto. Y el mexicano de ojos azules Héctor Soberón mostró el secreto para memorizar el libreto; varios papeles escritos a mano de los parlamentos que tiene a interpretar. Y reveló que se divierte mucho en escena cuando por su condición de dislalia (defectos de pronunciación como intercambiar el orden de las frases) confunde a veces a sus colegas a los cuales les advirtió “abran los oídos y esten al pendiente que cuando yo hago así (parpadeó los ojos) es que ahí van ustedes”.

Más que desnudar el cuerpo, la obra “Descarados” desnuda el alma de los personajes y de su entorno en una adaptación que no es solo para mujeres pues su director Manuel Mendoza colocó situaciones como el tema de los inmigrantes en Estados Unidos, los conflictos de pareja y hasta el enfrentamiento a la mayoría de edad. La pieza no contiene escenas pornográficas, pero los productores aceptaron estar preparados legalmente por si sectores conservadores intentan detener las presentaciones y se mostraron agradecidos por el apoyo del teatro Byron Carlyle que será su plataforma para hacer reír al público.

Reconocen la labor de la actriz Miriam Colón Valle.

Por Zayra Mo

Para Agencia EFE

Para la actriz puertorriqueña Miriam Colón Valle los últimos cuarenta años en Nueva York han sido un largo camino de alegrías y angustias para presentar teatro. Sin percatarse, se convirtió en una de las pioneras y ejemplos del movimiento teatral hispano en los Estados Unidos que este fin de semana será reconocido por el XXII Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami.

El premio “Una vida de dedicación a las artes escénicas“ le será otorgado mañana sábado de manos del director del festival Mario Ernesto Sanchéz. “Es una voz y una amiga. Miriam es un ícono del teatro hispano de Estados Unidos y Puerto Rico”, señaló el director y fundador del festival.

Recordando las producciones que trabajó con Colón Valle, recalcó que ella se preocupó tanto por su carrera artística como la de otros cuando fundó el Teatro Rodante Puertorriqueño en Nueva York en el 1967. “Bajo su producción y dirección, muchos autores y actores tuvimos un espacio para presentarnos con el teatro rodante”, recordó Sanchéz quien le dirigió la obra “Alguna cosita que alivie el sufrir” en el 1987.

La vida teatral de Colón Sánchez comenzó en la Universidad de Puerto Rico donde luego obtuvo una beca de dicha institución para continuar estudios en Nueva York en el Instituto de Talleres Dramáticos.

Desde entonces su carrera la llevó a participar en distintas obras de Broadway y el Festival Shakespare en Nueva York e interpretar papeles en películas como The Appaloosa, Back Road, Scarface, City of Hope, bajo la dirección de John Sayles y The House of the Spirits, del danés Billie August. Mientras viajaba de personaje a personaje, se rodea de colegas para producir obras con el teatro rodante que aún en el presente dijo que “es un reto por mantenerlo vivo y una lucha constante para educar a la gente“.

“Reconstruímos una estación de bomberos que es nuestro hogar y donde la gente viene a ver a sus actores y obras” compartió Colón Valle en entrevista telefónica con la Agencia EFE a su llegada a Miami.

Gracias a políticos hispanos y norteamericanos, el grupo consiguió los permisos y habilitar, a un costo de 2.5 millones, el edificio ubicado en el distrito de Broadway y estrenar un teatro de 196 butacas con la obra “Ramón Emeterio Betances”.

Actores puertorriqueños de la gran talla como Raúl Juliá (1940-1994), Lucy Boscana (1915-2001), Ivan Camilo y Oscar Colón y el director Dean Zayas han puesto su energía en la sala que presenta alrededor de 35 piezas al año, tanto en inglés como español.

Pero no todo son aplausos para la Colón Valle quien como directora del teatro mostró su preocupación a la sobrevivencia del lugar porque el edificio pertenece a la ciudad. “Llevamos los últimos dos años negociando el contrato de renta con la ciudad y debido a las bienes raíces estamos pasando mucho trabajo” indicó la galardonada por el premio Obbie en el 1993 en reconocimiento por los papeles que protagonizó en los teatros “off-Broadways”. Otros galardones que recibió son; el Premio de Honor en las Artes y la Cultura por la alcaldía de Nueva York, el Premio a una vida de dedicación a las artes de la Coalición Puertorriqueña entregado por el fallecido presidente Ronald Reagan y el prestigioso Premio Federico García Lorca en España.

Sobre el reconocimiento que le otorgará el Festival Internacional de Teatro Hispano en Miami, la también primera artista puertorriqueña en ser miembro del célebre grupo “Actors Studio”, se mostró conmovida y “hermana” con el esfuerzo del festival.

“La comunidad latina en Miami tiene suerte del teatro que esta presentando el festival porque el evento le abre las puertas a artistas de otros lugares y local” opinó para luego señalar que en el sur de la Florida existen más talento que en Nueva York. Por ello, instó al público de Miami a visitar más el teatro y elogió la obra “Yerma” que pudo presenciar como parte del festival.

“Traerme a Miami y ver esta obra fue el mejor regalo que me han hecho para notar la gente tan profesional y dedicada. Me hizo ver otras cosas que no había notado antes” expresó Colón quien ha leído la obra unas vente veces y la ha visto en cinco puestas.

“Yerma” adaptación latinoamericana del clásico de Federico García Lorca es una de las últimas obras que presenta el festival que hizo de estas ultimas tres semanas una fiesta de teatro con grupos de Dinamarca, España, Brazil, Argentina, Costa Rica y Estados Unidos.

Por Zayra Mo

Para Agencia EFE

Josefina Báez es una actriz dominicana criada en Nueva York que durante este fin de semana presentará en Miami su perfomance “Dominicanish” para reflejar con humor las situationes cotidianas y la necesidad de un inmigrante por aprender inglés en Estados Unidos.

Fundadora de su compañía teatral Ay Combe, la actriz que así misma de nacionaliza como dominicana-york expone en su monólogo un texto que se basa en partes de poemas e historias del proceso de adaptación que pasa una niña dominicana al llegar a la gran ciudad de Nueva York.

Con los sonidos del trompetista Ross Huff, la actriz realiza movimientos corporales que enriquecen el lenguaje donde la frase "hay que poner la boca como un guante" es el comienzo de una visión humanizante donde sin pretenciones el personaje cuenta sus viajes al país de origen.

El humor que caracteriza Báez no necesita más que su baile, su forma de hablar y el sonido de la trompeta. La obra se llevará a cabo el próximo 27 de julio e el teatro Prometeo ubicado en el Colegio de Miami y es parte de las propuestas que el Festival Internacional de Teatro Hispano lleva presentando en el mes de julio.

El grupo teatral Maderamen estrena su primera la obra “La Mujer de Antonio” en la sala del Teatro Tower este fin de semana como parte de una de las tantas presentaciones del Festival Internacional de Miami.

“La Mujer de Antonio” es una tragicomedia que trata sobre una actriz que vive recordando su pasado, las riñas con colegas y su descontento con el presente.

Escrita y dirigida por el cubano-americano Frank Quintana dijo en entrevista telefónica con la Agencia EFE que “me inspiré en mis amigas actrices para crear un personaje simpático, exhuberante y atolondrado que con un humor negro habla de sucesos cotidianos donde borra la línea entre la realidad y la ficción”.

Las aventuras relatadas por la actriz que protagoniza la cubana Grettel Trujillo “pueden tomarte el pelo pués el espectador no sabe si es mentira o verdad porque la actriz juegan con el morbo, el “reality show“, el sexo y la violencia que tanto el público recibe por los medios de comunicación” agregó Quintana quien dirigió en el 2004 Miami la obra “Los Monólogos de la Vagina”.

El título, además de ser literal porque la actriz esta casada con Antonio, hace referencia a la popular canción del grupo cubano Trío Matamoros.

Pero este monólogo no es un musical, según Quintana fue un buen pretexto que escajaba en el texto donde la escenografía es la simpleza de los negros pisos y paredes del teatro.

Después de dos meses de ensayo, el estreno mundial de “La Mujer de Antonio” será el próximo 28 de julio en el Teatro Tower de la Calle 8 en Miami.

El público del Sur de la Florida podrá apreciar la obra “Yerma” del poeta y dramaturgo español Federíco García Lorca gracias al grupo de Teatro Avante a partir de mañana 26 de julio hasta el 29 de julio en el teatro estudio del Centro de Artes Carnival en Miami.

El clásico cuenta el drama de una mujer infertile y sus represiones, la ausencia del amor y el deseo donde se narra la transgresión, el crimen y el mundo imaginario que sueña y alumina más allá de los límites de su condición.

Con un elenco que se reparte entre Jacqueline Briceño en el personaje de Yerma, Julio Rodríguez que encarna a Juan, Gerardo Riverón que dá vida a la vieja pagana y lavandera, la propuesta del grupo Avante promete ofrecer un espectáculo para recordar. Otros de los actores son; Juan Palbo Zapata con el rol de Vicotr y la lavandera y Hannia Guillén quien actúa a María, la muchacha y la lavandera.

Avante, que desde su fundación en el 1979 en Miami, busca preservar y presentar la cultura hispana de las obras de dramaturgos Garcia Lorca, Valle-Inclán, Tirso de Molina, Piñeira, Triana, Cabrera Infante, Matas, Alomá Ferrer (Cuba) Chocrón, Pinto y Vargas LLosa entre otros. En inglés y español, el grupo se ha presentado en varias ciudades de los Estados Unidos, Mexico, Japón, Costa Rica, España, Francie, Colombia, Guatemala, República Dominicana, Ecuador y Argentina.

“Yerma” adaptada a una versión más Latinoamericana por Raquel Carrió y dirigida por Lilliam Vega comparten créditos con más de una docena de profesionales que entre ellos se encuentra Mario Ernesto Sánchez quien es el director del Festival Internacional de Teatro Hispano.

La pieza será la obra que cierre el festival que se estuvo celebrando del 6 al 29 de julio con grupos teatrales de España, Costa Rica, Estados Unidos, Brazil, Argentina y Dinamarca.

Por Zayra Mo

Para Agencia EFE

Durante unas tres semanas, más de un centenar de bailarines engalanarán los teatros del sur de la Florida con motivo del XII Festival Internacional de Ballet de Miami.

Unas 23 compañías de danza procedentes de Alemania, Francia, España, Chile, Mexico, Argentina, Polonia, Suiza y de las ciudades estadounidenses de Nueva York y Miami se presentarán en el festival que comienza el 31 de agosto hasta el 15 de septiembre.

“El festival significa desarrollar una audiencia que conozca las figuras del ballet internacional y del patio con el propósito de seguir creando un movimiento de la danza en Miami” , explicó Pedro Pablo Peña quien es el fundador y director del evento. Ex bailarín del Ballet Nacional de Cuba, Pablo Peña llegó a Miami hace 27 años y desde entonces ha dedicado “su gran amor” por el arte del ballet como coreografo y ahora director del Ballet Clásico Cubano de Miami.

La agenda constará de cinco espectáculos de bailes, películas, exhibiciones de arte y talleres con reconocidos bailarines como el austriaco Carlos Gacio y Magaly Suarez de Miami.

Este viernes 31, el festival arranca en el Teatro Tower con la develación del afiche creado por el artista cubano Cesar Santos y una exhibición de sus pinturas inspiradas en la danza. Luego se proyectarán distintos filmes entre los cuales se destaca “Babel” protagonizado por Peter Sparling, ex miembro de la compañía de danza Martha Graham, quien realiza un solo y una metamorfosis en baile en los cuatro personajes que interpreta.

El Teatro Tower, ubicado en la Calle 8, continuará con la serie de filmes durante la semana, para luego ser relevado por el Miami Beach Cinematheque del 6-9 de septiembre.

La cinematografía y otras exhibiciones de arte que se llevarán a cabo el 7 de septiembre en las galerías Cernuda Arte y La Boheme Fine Art - ambas ubicadas en Coral Gables - servirán de antesala para el primer espectáculo de danza.

International Young Ballet Medal Winners iniciará el programa de baile desde el Manuel Artime Theater en Miami la noche del 8 de septiembre.

Al siguiente día, en el Teatro Carlyle en Miami Beach, el festival expondrá uno de sus platos fuertes con el estreno de “Retrato de Oscar Wilde” a cargo de la compañía de danza Proyecto Titoyaya, de España. Se acompañarán en la tarde dominical, los grupos Rastro Dance Company (New York), Compañía Colombiana de Danza (Colombia) y de Miami; Brazarte Dance y Giovanni Luquini Performance Troup.

Mientras que la semana continúa con las clases que se impartirán en In Motion Dance Center en Miami, el espacio de presentaciones vuelve el jueves 13 desde el Centro de Bellas Artes Kravis en West Palm Beach con la gala de ballet clásica y neoclásica.

Allí se darán cita unas 17 compañías entre las cuales el Ballet Estable Teatro Colón de Argentina, Ballet de Santiago de Chile, Staatsballet Berlín de Alemania, Ballet du Grand Theatre de Genova de Suiza y Ballet de Monterrey de Mexico deleitarán al público con sus pasos en puntas y vueltas en el aire.

Pero será la noche del viernes 14 de septiembre uno de los días más esperados para Pablo Peña pues conocerá a uno de sus coreografos favoritos, el francés Roland Petit a quien le otorgan el premio “La vida por la danza”.

“El creó un estilo distinto en el ballet neoclásico llevándole gran expresividad y personalidad de las obras de teatro a la danza” comentó Pablo Peña.

A sus 83 años, Petit permanence en actividad creativa la cual podrá ser vista esa noche con lo mejor de su repertorio a cargo de su cuerpo de baile en la sala Ziff Ballet Opera del Centro de Bellas Artes Carnival en Miami.

Y en menos de 24 horas, dicha sala ofrecerá una gran gala como cierre del festival. Unos trece grupos de danza, como Polonia, Francia, Mexico y Chile, compartirán sus números luego que en la noche sabatina se entregue el segundo premio “Crítica y Cultura del Ballet” a Clive Barnes.

Barnes, ex critico de baile y teatro para el New York Times, trabaja desde el 1978 para el New York Post.

“Es la primera vez que damos este reconocimiento porque los críticos le dan importancia a los grandes momentos de la danza” dijo Pablo Peña.

El XII Festival de Ballet Internacional cuenta con un presupuesto de 250.000 dólares gracias al apoyo de fondos de arte por parte del gobierno, compañías y personas privadas y el Colegio del Condado de Miami.

Por Zayra Mo

Para Agencia EFE

Se dice que oir no es lo mismo que escuchar. Es el tema de la obra “Sobre un barco de papel” que el grupo argentino Teatro Azul presentará en el XXII Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami, Florida.

El drama fue escrito por la argentina María Rosa Pfeiffer y presenta la relación deconstructiva entre una madre e hija que viven juntas y cuyos diálogos pasan a ser monólogos de deseos postergados, ensoñaciones y muertes anunciadas. La pieza muestra como el actual concepto de familia muchas veces incluye individualismos que terminan distanciando a sus miembros.

“Sería hermoso, si nos escucharamos”, opinó su director el argentino Omar Viale durante una entrevista telefónica para la Agencia EFE “Cada cual tiene su propio monólogo y al no escucharnos vamos hacia un individualismo cada vez más grande”. Con una experiencia treatral de 47 años en Argentina, Bolivia, Estados Unidos, España y Eslovenia, Viale es el fundador de Azul Teatro y que por cuarta vez se presenta en el festival de Miami.

La obra protagonizada por Adelina Costantini (hija) y Norma Mujica (madre) se desarrolla en una antigua casona de Humboldt, provincia de Córdoba, Argentina. Concebidos como metáfora de una cárcel que impide la libertad de ver nuevos mundos anhelados a la hija y que se convierte en un lecho de muerte para la madre, el hogar y el pueblo no fueron pura imaginación de la autora.

Pfeiffer, dramaturga, actriz y profesora de artes visuales, se inspiró en sus propias experiencias en Humboldt. En una entrevista concedida a un periódico local del área la autora dijo “Ese espacio real fue mi casa natal, y la madre, mi madre. Esa fue la imagen generadora: mi madre, transitando mi casa. Todo el mundo de mi infancia, de mi adolescencia, el paso inexorable del tiempo en la figura de mi madre, fueron construyendo la historia”.

Viale, quien aseguró que “nunca me quedo con lo que autor plantea”, recordó que cuando Pfeiffer vió la obra con su adaptación, quedó encantada y expresó que vió a su madre en la interpretación de Mujica. Reconocido por una estética que se caracteriza por la profundización en la psicología de los personajes, el director reemplazó la escenografía de un comedor regular por el minimalismo de módulos o bancos para representar los sentimientos y explosiones de las dos mujeres, quienes no se miran ni se acercan hasta el final.

En cuanto al significado del título “Sobre un barco de papel”, Viale lo interpretó como símbolo “de una fragilidad total” de los vínculos familiares, aunque el mar y el barco de papel aparecen en escena.

Viale agradeció la invitación del festival entre otras cosas, por la oportunidad de escuchar los comentarios del público durante las charlas que se organizan luego de cada puesta, una modalidad del festival que no experimenta en otros teatros. “Nos enriquece y nos llevamos la reacción del público que aunque no cambiarán el montaje, las criticas nos sirven para aplicarlas en el futuro”.

“Sobre un barco de papel” se estará presentando el jueves 19 y viernes 20 de julio en el más moderno teatro de la ciudad de Miami, el Carnival Center for the Perfoming Arts.

El festival comenzó el pasado 6 de julio hasta el 29 de julio con la puesta en escena de unas trece obras provenientes de Argentina, Brazil, Dinamarca, Costa Rica y Estados Unidos.

Por Zayra Mo

Para Agencia EFE

El teatro esta casi siempre concebido para un público que entienda las palabras. Pero este no es el caso de la propuesta infantil española ¿Te acuerdas? que logra llamar la atención a los bebes que todavía no saben hablar.

La obra o espectáculo de ambiente es creada y dirigida por el español Juan Pedro Romera y su grupo Fábula que durante este fin de semana observará por primera vez la reacción de los infantes americanos en el XXII Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami, Florida.

“Nunca se piensa que un bebé que gatea y no sabe hablar venga a un teatro, pero al escuchar un concierto del músico Luis Paniagua me plantee la posibilidad de montar un espectáculo que apelara a los niños recien nacidos hasta los tres años” explicó Romera en una entrevista telefónica con la Agencia EFE a su llegada por primera vez a los Estados Unidos. Con una trayectoria de 25 años en teatro infantil, el artista ha publicado libros de cuentos de hadas y presentado distintos montajes donde ¿Te acuerdas? se convierte en la primera propuesta para un público tan joven en España.

La pieza es un concierto dramatizado de treinta minutos que a través de una música dulce y sonidos, sus únicos dos personajes - un hombre y una mujer - van recreando movimientos y juegos que buscan “sumergir a un mundo de sensaciones que logren recordar sus primeros momentos en contacto con el mundo”.

El hombre y la mujer, actuados por Romera y la bailarina Marga López, se mueven con fluidez al nivel del suelo para tener un contacto más directo con los infantes que son colocados alrededor del escenario. “Algunos se duermen cuando escuchan el latido del corazón, otros entran al escenario motivados por instintos y siempre hay quienes llegan a nosotros cuando en el final nos quedamos alrededor de una vela” abundó.

¿Te acuerdas? es un doble espectáculo desde su estreno en octubre del 2006 en Murcia, España. “Por una parte, los bebés participan y juegan y por otro lado los padres se maravillan con las expresiones de sus hijos” dijo Romera que para el montaje estuvo dos años investigando las repercusiones que tenían los movimientos y sonidos de los objetos e instrumentos.

Los elementos visuales de una tela blanca, mariposas, pompas de jabón junto con sonidos de agua, latidos del corazón y sutiles golpes a copas de cristal se ejecutan con el sonar de una lira antigua de Grecia (confeccionada en caparazón de tortuga y cuernos de antílope), cantos de nana y cantos de niños.

La música es tocada en vivo por el madrileño Luis Paniagua quien se especializa en instrumentos de cuerda de hace 4.000 años de antigüedad como la lira, kithara y arpa arqueada, tocados en la cuenca del Mediterráneo antiguo y en otras culturas coetáneas como Mesopotámia y el valle del río Indo. Reconocido en el 2002 con el premio nacional al Mejor Álbum de Nuevas Músicas por su disco Nanas de Sol tiene una trayectoria musical como solista desde la década del 80’ y con ello unos trece discos a su haber.

Otra de las colaboraciones se encuentra el trabajo de escenografía por la fotografa española Ouka Leele quien fue premiada en el 2005 con el Premio Nacional de Fotografía otorgado por el Ministerio de Cultura. Su obra se ha expuesto en ciudades como París, Londres, Tokio, Sao Paulo o Nueva York.

En la actualidad, Ouka Leele trabaja junto al cineasta español Rafael Gordon en la película "La Mirada de Ouka Leele", cuyo estreno se espera para el próximo año, y que trata sobre la elaboración de un mural al aire libre de casi 300 metros cuadrados denominado por la propia artista "mi jardín metafísico"; su única obra, hasta la fecha, de tales características.

¿Te acuerdas? promete ser una interacción delicada y fluída con el fin de incentivar a los bebés a recordar, jugar y descubrir. La misma se presentará el domingo 21 de julio en el Centro Comunal de Key Biscayne, Florida en la tercera semana que el XXII Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami organiza junto con otras propuestas teatrales de Costa Rica, Estados Unidos, Dinamarca, Brazil y España.

Por Zayra Mo

Para Agencia EFE

Los cuentos o “las batallitas” que la abuela del actor español Pako Merino le contaba sobre la Guerra Civil Española se convierten en referencia para escribir la obra “Entrañas” que se presenta en el XXII Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami, Florida.

Cuando Merino, junto al español Diego Lorca, comienzan a crear la pieza en el 2005 sólo tenían pensado inventar una situación entorno al tema de la guerra y esto los llevó a un viaje de tres meses por países afectados en diferentes conflictos. Luego de visitar Saragevo, Bosnia y la ciudad de Washington en Estados Unidos, ambos se percatan que los relatos de las personas que conocieron se asimilan a lo que sus abuelos hablaban de la Guerra Civil.

“Al final de toda la vuelta nos dimos cuenta que el tema de la Guerra Civil no se hablaba porque existe todavía un silencio” dijo Merino a la Agencia EFE durante una entrevista en medio del montaje de escenografía y luces para la presentación. Pero puntualizó que “ahora hay un resurgir de la gente, sobre todo el bando que perdió”. Con ello a favor, entrevistan a sus familiares y entre ellos, la abuela de Merino, y los que ahora son portavoces de aquella época.

“El tema no es fácil de hablar en nuestro país por la división de los partidos, pero es claro que todos y cada uno de los españoles estamos marcados por ese pasado” reiteró Lorca. Ambos se conocen durante sus estudios en la Escuela Internacional de Teatro Jacques Lecoq en Francia que más tarde los lleva a fundar el grupo Titzina en el 2001 donde “Entrañas” es su segunda producción.

La tragicomedia, sin mostrar los bandos victoriosos vs. vencidos, refleja una parte de la historia que dejó consecuencias a los nietos que no saben que pasó con sus abuelos en la guerra. “Entrañas”, protagonizada por la actriz Laia Martí, trata sobre el embarazo de “Sole” que se plantea la necesidad de saber más de su pasado para contarle en un futuro a su hijo. Recordando lo que sabe de su familia se da cuenta que de su abuelo Josep, interpretado por Lorca, no sabe más que desapareció en la Guerra Civil Española.

Es en ese momento que “Sole” comienza una travesía por diferentes lugares en España junto a su novio, interpretado por Merino, que más allá de ser un viaje físico es al mismo tiempo un viaje emocional que afectará su vida. Al final del recorrido, donde se encontró con diferentes personajes que actúan Merino y Lorca, la joven se imagina como sería el futuro de su hijo si se viera inmersa en una situación en conflicto.

La Guerra Civil Española fue un conflicto bélico entre el 1936 hasta el 1939 que se inició con el fallido golpe de estado liderado por los generales José Sanjurjo, Emilio Mola y secundado por Francisco Franco contra el gobierno legal de la Segunda República Española concluyendo con la victoria de los rebeldes y la instauración de un sistema dictatorial a la cabeza del general Franco.

Con un número de víctimas civiles que fluctúa entre 500.000 y 1.000.000, éstas no fueron debidas a los combates sino a las ejecuciones o llamados “paseos“ que ambos bandos (nacional vs. republicano) llevaron a cabo, en la retaguardia, de forma más o menos sistemática o descontrolada. El final de la guerra llega en el 1969 cuando Franco publicó un decreto-ley por el que prescriben todos los delitos cometidos, marcando así la llegada de la democracia.

“Entrañas” dirigida por Stefan Metz recibió el Premio a Mejor Dirección en el XXVII Festival de Teatro en Palencia, España en el 2006. La misma ha sido vista por todo el país español, en Portugal y en la ciudad estadounidense de Alburquerque del estado de Nuevo Mexico durante un festival de teatro.

En Miami, la obra se presentará los días julio 20 y 21 en el Teatro Prometeo en el Colegio del Condado de Miami.

Para Merino y Lorca, galardonados con unos siete premios nacionales con las obras que han creado con su grupo teatral Titzina, tenían pendiente visitar el festival de Miami hace cuatro años. “La oportunidad de presentarse al festival te lleva a intercambiar ideas con personas fuera de tu país y con la esperanza de contactarse con gente que recomiende la obra en otras ciudades de Estados Unidos”, expresó Merino.